Entrevista – Mataviva (Parapanema, Brasil)

«Nos dias de hoje, uma época de dilemas e angústias produzidas por nosso mundo moderno e civilizado, que entrou em crise ecológica e em esgotamento do sentido da vida que vale a pena viver, a poesia é uma de nossas heranças genéticas mais importantes. Na palavra poética se esconde o DNA do mundo do qual precisamos para aprender a habitar-existir de outra maneira, a partir do diálogo. Mas se realmente quisermos escutar o que a poesia nos ensina neste sentido, devemos restaurar sua dignidade em nossa vida cotidiana, em nossa sociedade, e aceitar o canto e as artes como mestres de nossa mente. Como podemos falar de outra maneira? Essa é uma boa pergunta, uma pergunta humilde, um pedido para que ela nos ensine.»
En https://mataviva.site/Yaxkin-Melchy

Este mês recebi o bom presente de uma entrevista sobre poesia e ecologia que o bom Felipe Melhado traduziu para o português para o projeto Mataviva. Mataviva é um projeto brasileiro (baseado no rio Paranapanema) com foco nas artes e no meio ambiente. Falei sobre o Japão, ecopoesia, minha vida, pessoas admiradas com quem há um diálogo espiritual e poético. Com ilustrações de Elias de Andrade e uma seleção dos meus poemas em português. Muito obrigado.

Este mes recibí el buen regalo de una entrevista sobre poesía y ecología que el buen Felipe Melhado tradujo al portugués para el proyecto Mataviva. Mataviva es un proyecto brasileño (con base en el río Paranapanema) con enfoque en las artes y el medio ambiente. Yo hablé de Japón, de la ecopoesía, de mi vida, de las personas admiradas con las que existe un diálogo espiritual y poético. Con ilustraciones de Elias de Andrade y una selección de poemas míos en portugués. Muito obrigado.

La poesíavida y la nueva naturaleza

Por Yaxkin Melchy*

¡Darwin de la nueva era!

Aborda el Challenger de la meditación de Oriente

y alcanza el espacio más allá de la galaxia.

Desde allí muéstranos una más pura, profunda

y verdadera geología y una nueva biología.

Kenji Miyazawa

La escritura es una cuerda que alguien lanza al otro lado del tiempo esperando que alguien la tome. Por supuesto, un texto, un poema, un ensayo, una canción es tan sólo una cuerda en el conjunto de la humanidad, pero todas las cuerdas, todas las creaciones, no son hilos sueltos en la nada sino que forman un tejido. Este tejido existe también más allá de la flecha del tiempo, en el presente continuo que guarda palabra. Es decir, nosotros estamos tejiendo una visión de la humanidad y la naturaleza con el futuro y seguimos tejiendo esa visión con el pasado.

Los tejidos de la escritura tienen diseños que son el ordenamiento de esas visiones y se podría decir que todos los diseños parten de la vida propia. A partir de lo que la vida de uno manifiesta creativamente, es decir por medio de la imaginación y la realización. La creatividad no es un momento en medio del vacío, sino una experiencia que sucede día a día, y el hacernos conscientes de nuestra creatividad es un primer paso para reconocer el universo más allá de la nada y el sin sentido. Esta consciencia surge en la práctica de vivir con conciencia del día a día.

La conciencia del día a día, del cielo, de los colores de las plantas o de los sonidos de los animales, es algo más que un ejercicio mental, es una práctica de vivir una vida con sentid. La conciencia del día a día es el primer paso para convertirse uno mismo en un ser luminoso de cuyas palabras emana la verdad del mundo y en cuyas alas se pueden visitar aún los misterios para la ciencia y la tecnología. Estas capacidades existen, por ejemplo en las prácticas visionarias de las que hablan los sabios de los pueblos indígenas y también los practicantes de la meditación en el Este de Asia. El mundo visionario es un mundo en contacto con la verdad que usualmente no conocemos, y también es el mundo del que hablan los poetas a lo largo de la historia, por eso a la poesía, antes que definirla como literatura yo prefiero definirla como un arte de la verdad y la visión por medio de la palabra.

Las palabras son seres unidos a los pensamientos y sentimientos, al punto de que al hablar corresponde un pensar y un sentir en todo momento. Es como si se tratara de aguas de tres ríos que forman una misma sangre. Esta sangre que yo considero el “sentido” tiene siempre una composición única, un color, un sabor, un camino claro u oscuro que llamamos la voz de Pedro, o de Akiko o de San Juan de la Cruz. La sangre de nuestra voz personal no circula en el vacío, sino en nuestro cuerpo y está siempre sintonizada con nuestra salud, corazón y espíritu. En principio podemos decir que la sangre de la voz no es cualquier trivialidad, pues es la que nutre la particular voz-vida de cada uno que nos permite conversar-vivir, o vivir en un diálogo, con los demás seres humanos y seres del universo. Y todo en el universo tiene también una voz-vida. El poeta es alguien que aprende a entablar ese diálogo universal con la voz-vida de las cosas.

Por lo dicho anteriormente, la poesía es un camino. Al referirme a la poesía, en realidad me refiero a las artes poéticas, que son todas las artes desde el cine a la literatura, desde la artesanía tradicional a la creación de videojuegos o animación. Hace algunos años, buscando en la voz-vida de mi propio camino como joven poeta inventé el término poesíavida, para juntar mi poesía (poemas, escritos, publicaciones de un blog, videos, entre otras cosas) con mi forma de vida en un solo río, en esa sangre de mi voz. Poesiavida nació como la voz-vida que yo quería vivir poéticamente, inspirado por la belleza de la construcción de imágenes y por un deseo increíble de inventar lo nuevo, de cambiar lo viejo, de hallar un hogar que semejara a la noche estrellada, pero con mariposas hechas de átomos y partículas. Quizá por eso comencé juntando astronomía, biología, diseño y poesía, mientras leía a poetas que hacían ese tipo de conexiones como el poeta Enrique Verástegui o Haroldo de Campos. Por mi formación y mi familia siempre tuve alguna cercanía con las ciencias, especialmente las biológicas y la química.

Sin embargo, en ese momento, no comprendía lo del cuerpo, la mente y el espíritu. Es decir, que no comprendía que no sólo se componen poemas hermosos, sino que también se componen vidas hermosas, y que trabajar lo nuevo, lo bello y lo significativo es también un trabajo de eso mismo en la vida diaria, como dos caras de la misma moneda. Quizá tenía una intuición, pero carecía de una guía para que la intuición no descarrilara. Al terminar los veinte años y comenzar los treinta comprendí que al decir una guía también podríamos decir diseños. Ahora pienso que es posible decir que el artista diseña una obra y se diseña una vida en el mismo proceso, y viceversa. El proceso de la voz y de la vida, así nace la poesía + vida, la poesíavida.

En este párrafo quisiera preguntarte ¿hasta qué punto tu vida es una poesíavida? Y si te invitaran a pensar tu poesíavida personal ¿qué tipo de diseño sería éste? ¿qué incluyes? ¿en qué valores te basas? ¿a dónde te gustaría dirigirlo? ¿qué formas del arte experimentas con mayor agrado? Y por último, pero no menos importante ¿cómo se relaciona tu voz con la vida de los demás? Esta preguntas son buenas preguntas para aquél que despierta a las artes y a la vida. Este despertar no es solo para aquello que buscan convertirse en artistas, primero que todo se refiere a poder ver en tu vida un tesoro que merece la pena experimentarse. El tesoro de la vida es comparable a la infinitud de las Galaxias y a la infinita pequeñez del ADN. El tesoro de la vida es la luz del futuro y el pasado tejiendo con sus propias manos lo que eres ahora, en el aquello que un amigo llama el corazón del instante. Si ello se teje en un poema o un buen pensamiento, ese poema, pensamiento o carta es real en el instante continuo y se integra a tu voz-vida.

Aún si decides andar por el camino artístico, lo cierto es que no ves todo esto en un principio y por eso me gustaría que este texto fuera un hilo, un hilo que alguien tiende a un nuevo viajero del cosmos. En mi caso, incluso con la intuición de la poesíavida, anduve en senderos de autodestrucción, de resentimiento y de incomprensión. Pensaba que el arte era lo que proyectaba frente al escenario-página, que ese arte debía nutrirse de senderos de placer, locura e intoxicación. Hoy veo que solo el amor me salvó. Al decir que me ha salvado, me refiero a que encontré a personas de verdadero amor que me cambiaron la visión de las cosas, el diseño de mi vida. El amor curativo de la medicina tradicional shipibo-konibo fue como una verdadera limpieza de la sangre de mi voz. Así, mi poesíavida comenzó a acercarse la verdad de mí mismo, y de paso a un nuevo diseño de la naturaleza como la que clama el poeta Miyazawa Kenji en los versos al principio de este ensayo.

Lo que yo he aprendido, si te sirve de algo en algún momento de tu vida, es lo siguiente: la belleza y la infinitud parten de uno mismo, pero no se aferran a uno mismo. La belleza y la infinitud no están en el punto que ves, sino en la línea de sus relaciones: la interconexión. Todo está interconectado y cuando actúa una parte también actúa la otra, es decir, todo es interdependiente en un nivel artístico ilimitado.

Para aprender de la interconexión y la interdependencia podemos seguir el rumbo de la ecología, pero también has de saber que la ecología es una forma de ver propia de la ciencia, una forma de ver la naturaleza con la observación racional de la mente. Pero no es la única forma de ver el mundo, ni de pensarlo, por ejemplo, en los sueños también vemos, y cuando sentimos también vemos, pensamos con las tripas, el corazón, el cerebro y todo el cuerpo. El cuerpo y la mente son dos aspectos de una misma cosa como decía el filósofo Spinoza, y entre las culturas de China y Japón se usa la misma palabra para referir al corazón-mente que se llama en japonés kokoro 心 y es el kokoro, no el cerebro racional, lo que se ilumina cuando se haya la paz interior. Podríamos ir en esta dirección y buscar una raíz para referir al corazón-mente-voz. Ello sería una verdadera tarea poético-filosófica para quien quiera embarcarse en dicha aventura.

La poesiavida que propongo es no dualista e incluye las siguientes no dualidades: palabra-forma de vida, humano-naturaleza, pensar-sentir y crear-creer. Explicaré la última, la poesíavida que propongo apunta a que el camino no es uno u otro sino ambos, es decir vivir en todo momento lo que se piensa y se dice como un diseño del mundo en el cual tu obra tiene sentido. O en otras palabras, para ser un verdadero artista de talla chica, mediana o grande hay que creérsela. Crear es creer en algo y el diseño en el que tú crees es también la vida que tú creas. Si mi diseño incluye el conflicto o el resentimiento, esa se convierte la vida en la que yo creo. Entonces el conflicto será la forma del diseño de mi arte-vida.  Si mi diseño incluye la belleza de lo simple o lo complejo esa belleza se convierte la vida en la que yo creo. Entonces la belleza de una gota de agua o una ciudad será la forma de mi diseño de arte. Por eso te digo, el arte comienza con algo sencillo: qué incluyes en tu diseño de vida, en tu diseño de una poesíavida.

Lo que comienza sencillo, como una semilla, crece y madura. La poesíavida es en principio una semilla para cultivar tu existencia. Cultivar, significar mantener algo con constancia y cuidado para permitirle vivir. Cuando somos constantes y cuidamos de una planta nos volvemos buenos cultivadores, es decir, pasamos de solo arrojar semillas a cultivar futuras flores y frutos. Cultivar trae la alegría de que con el tiempo brotan flores y los frutos, también trae la necesidad de saber aprender del error y levantarse de nuevo. Esta es la constatación que yo te dejo: en mi camino del cultivo de la poesía los frutos y las flores han sido verdaderas bendiciones. Yo lo único que he hecho es se constante y amar lo que hago, he tenido fe en la poesíavida.  

Te invito a reflexionar en lo que incluyes en esta semilla, en este diseño que existe aunque no te des cuenta. Si sabes lo que incluyes podrás saber algo de lo que cosecharás. Además, si cultivas un buen árbol vendrán a ti otros seres, seres incluso muy lejanos a visitarte y te hablarán al corazón revelándote verdades del universo y los seres humanos. Serán como buenos amigos y te cuidarán. Incluso si no te interesa en absoluto, tienes que saber que siempre vendrán a visitarte otros seres, incluso si no te das cuenta, pues como he dicho todo está interconectado y tu vida crecerá a partir del diseño de tu semilla, es decir del ADN que tu creas, la nueva naturaleza. La poesíavida es una forma de caminar por el mundo y esa nueva naturaleza inspirada en el ADN de la poesía.

Y aunque el mundo en el que germina la nueva naturaleza sea al revés y aunque la incomprensión sea la marca de esta época. Te invito a los caminos que se alejan de la ignorancia. Y aunque estés envuelto en el delirio y el ruido de la fiesta, no olvides la luz de las estrellas, recuerda que esa luz ha atravesado trillones de eras de oscuridad para alcanzarte. Busca lo que hace fuerte a tu corazón y ponlo en diálogo con las Galaxias y las células, con el canto de los pájaros y la voz de las aguas y hallarás la fuerza de la poesíavida, la fuerza de la naturaleza en ti. Si luego tu diseño lo llenas de cosas fuertes y bellas vendrán a ti paisajes hermosos que recordarás por siempre, visiones de sabiduría imperecedera, saborearás el camino que cruza las montañas del tiempo, te harás amigo del amanecer y tendrás por amistad el amor. Palabra de poeta.

Tsukuba, noviembre de 2021

Yuki no Hana 雪の華

Esta es una flor de nieve Yuki no Hana 雪の花. No crece sino que cae del cielo. Al medio día era ya agua yendo a las raíces. Aquí me la mostraron, en Kioto. ¡Buen inicio de 2022!

Kioto, Yoshidayama, antes Kaguraoka. 1 de enero de 2022.


This is a Snow Flower 雪の花. It doesn’t grow but falls from the sky. At midday, it was just a thread of water flowing back into the earth. They show me it in Kyoto. Happy New Year 2022.

El otoño temprano

El Sol Verde

El Sol Verde es un libro que escribí en 2010 y del que publique de manera artesanal solo cien ejemplares, impresos en tinta verde y encuadernados a mano con mi propia editorial casera llamada 2.0.1.2. editorial. Cuando presenté este libro viajé por Chile, Perú, Argentina y México con la editorial 2.0.1.2..

El libro es el sueño de una semilla en un frasco de vidrio que germina. Ese sueño verde es un sueño en el que se mezcla el lenguaje de la ciencia con la poesía del corazón. El Sol Verde es un canto al ADN y a los 1 y 0 del código binario. Ha sido leído como un libro de poesía de «ciencia ficción» que hace uso de un lenguaje híbrido por escritores y críticos. Por ejemplo, con estos poemas me invitaron a participar en una mesa de ciencia ficción en la Feria del Libro de La Habana, Cuba.

Quizá en El Sol Verde hay una batalla por el futuro yo-lírico entre una máquina tecnológica-social, el delirio poético y el ADN que canta. Al final gana el canto de la vida-mundo y germina la semilla en el corazón-tiempo. Todo sucede en las primeras 24 horas de vida de esta semilla en un frasco de vidrio. Se trata de un libro con rasgos ¿visionarios?¿intuitivos? ¿Qué es lo que se ve en el Sol Verde? es una pregunta que yo mismo me hago.

El poeta peruano Enrique Verástegui escribió la solapa del libro que dice:


«Sol verde como pradera y el ferrocarril —donde está Yaxkin Melchy, escribiendo nuevos mundos de mermelada de naranja que se disponen a energizar la juventud, la sinergia que faltaba, envuelto en jeans y una casa ranchera— avanza más allá de la nada, más allá del olvido, mas allá de la indisposición, bajo libélulas blancas, hasta hacerse la esencia del amor. EL NUEVO MUNDO II está en tus manos lector, lectora, como elíxir que Yaxkin Melchy ha inventado.»

Enrique Verástegui


La portada es una mano emblema que dice:

Minoría expansiva
Anillos de árbol
Poesía / Trauma
Muerte / Nacimiento
Siempre estar rodeado de poéticas
El Nuevo Mundo de principio a fin
Desnudar que después de los 1 y 0 ya no hay nada
Es un final para renacer
Cómo construir cultura

El poeta y jurista Manuel de J. Jiménez [iuspoética] escribió lo siguiente:

PERO LA POESÍA SIGUE SIENDO VERDAD

Los soles imaginarios nacen y explotan sucesivamente en la poesía de Yaxkin Melchy (D.F., 1985). No se trata de una cosmovisión final y configurada en relación a un referente particular del mundo, no es el signo lingüístico el apoyo del poeta; sino una serie de potencialidades que se construyen a partir del abandono, la fraternidad y la ternura de los personajes de El Sol Verde. Estos desarrollan un lenguaje no humano que está más allá de las imágenes dentro de las palabras. “[Una semilla/ en un frasco de vidrio]”. El universo nunca truena en un big-bang, nunca nace ni se expande. “El libro es una semilla encontrada/ una estrella verde”. Únicamente se está ante la presencia de una inconmensurable vida futura: el totalitarismo de un sueño. El verso del poeta: “no sé si estoy despierto/ no sé si estoy soñando”, advierte la realidad como síntoma de un lenguaje multimedia. Claramente Yaxkin no se desdobla para dar autonomía al Dios de las piernas rotas, al Rey Murciélago, al Profeta del Parpadeo y a todas las demás identidades del libro. Leemos a la misma voz poética repetida en diversas dimensiones y posibilidades ontológicas: el yo fractal en las escalas poéticas del autor. Pero dentro de esas variaciones, es la Computadora Central quien se sale de control y codifica a todos los demás personajes. Cada uno se afirma a través de una revelación. Hay errores en el sistema. No concuerda el ADN verbal. Los poemas que Melchy escribió en vida escapan y son el canto postrero de la humanidad lalalalalalallalalalalá formando las cadenas de ADN en el Nuevo Mundo. Allí, como dijo el poeta Meme Rocha, lo poético existe “hasta romper la célula que es el cero más hermoso”.

Manuel de J. Jiménez

El poeta mexicano Luis Felipe Fabre escribió lo siguiente [parte de sus notas para la presentación del libro]:

La verdad está ahí afuera: notas sobre Sol verde de Yaxkin Melchy

1
Sol verde: una semilla cósmica qué germinará en qué horizonte
Poesía- selva.
“En el medio del camino de nuestra vida me extravié
por una selva oscura”:
selva selvaggia: la espesura del lenguaje que decía Dante
y que se evidencia
en la materialidad que esa aliteración exageradísima subraya.
El lenguaje que decía Dante:
“El amor que hace girar al sol y las demás estrellas”: de eso
están hechos también los versos de Sol verde:
el lenguaje que hace girar a las palabras que son astros que son semillas.
Diríase que básicamente esta escritura  es una energía.
Versos en tinta verde
que más que para hacer poemas proliferan para hacerse selva.
Una estrella de plantas.
Versos cósmicos:
por cierto, esta noche del lunes 20 de diciembre de 2010,
noche en que presentamos Sol verde,
habrá un eclipse total de luna, visible a partir de las 11:30 pm:
la sombra del sol verde:
sol negro.

2
La poesía de Yaxkin Melchy no me debería de gustar:
1. Porque Yaxkin Melchy confía en el yo lírico.
2. Porque Yaxkin Melchy tiene fe en los poderes de la poesía.
La poesía de Yaxkin Melchy no me debería de gustar,
pero me encanta.
Y sin embargo
en otra dimensión
con la que conectan sus poemas
(sus versos son agujeros de gusano)
Yaxkin Melchy no confía en el yo lírico,
Yaxkin Melchy no tiene fe en los poderes de la poesía.
La poesía de Yax Kin me encanta
porque me hace desdecirme.

3
[…]
Ciencia ficción a condición de que no sea ni ciencia ni ficción,
sino visión y profecía.
Una escritura salvaje
que parece estarse escribiendo al momento de ser leída:
un time-lapse de una semilla que germina
en un frasco de vidrio: sol verde.
Una escritura que germina al momento de ser leída
y sin embargo
en otro tiempo,
en otra galaxia,
en otra dimensión.
Poesía alienígena.
Silbar en respuesta a las luces nocturnas: Yaxkin:
miro las estrellas con tu escritura:
E.T. phone home.
Marque:
010101010101010101010101

Luis Felipe Fabre

La traducción al inglés la realiza Ryan Greene, quien ha resultado ganador de una beca del PEN America (PEN America 2022 literary grant winners)

Ryan Greene’s translation from the Spanish of The Green Sun by Yaxkin Melchy Ramos
From the judges’ citation: “Ryan Greene’s translation of Mexican and Peruvian Quechua poet Yaxkin Melchy Ramos’s collection of poems The Green Sun is truly radiant. Printed in green ink, the verdant ‘sci-tech’ poems bear a radical hybridity, blurring the lines between poetry and science, with handwritten visual poems and drawings scattered through the collection’s 300 pages. In the poet/translator’s own words, The Green Sun moves toward ‘building a scientific imaginary rooted in the heart, and a sensitive and intercultural understanding of science theories and methods in order to overcome the poetic disconnection of the modern world.’”

Fulang Chang and Frida Kahlo.

In 2017 I was cursing a seminar on philosophy and animals at the University of Tsukuba with my friend from Colegio de México, the writer Hiram Ruvalcaba. For my final presentation, I decided to talk about Frida Kahlo’s vision of animals and how animals appear in her paintings. The presentation made for professor Shimizu’s class taught me a hidden story of animal representation in self-portraiture in the West and how Frida Kahlo’s paintings suggested an entirely different paradigm of self-identity. Frida Kahlo’s self-portraits with animals were inspired by her personal story of companion with Mexican animals such as the spider monkey Fulang Chang, xoloitzcuintli dogs, and parrots, and her awareness of nahuales. Nahuales is an ancient and popular vision of personhood that became a central point for my presentation. I made some comparisons between Frida Kahlo’s self-portraits, “Fulang-Chang and I” (1937), “Self-Portrait with Small Monkey (1945), with what I think may be a paradigmatic Western construction: Alexandre-François Desportes’s “Self-Portrait in Hunting Dress” (ca. 1699). Thus this paper compares visual patterns of hierarchy and more fluid and horizontal patterns of relationships with animality. Professor Shimizu encouraged me to work on this paper and send it to a Japanese Journal. Finally, it was accepted and published!. This is my first paper published in English and in a Japanese indexed Journal. I am very thankful to everyone in Japan who gave me their impressions and opinions, Akiko Liang for helping me with the abstract and Ryan Greene, who read this paper when it was a draft, and my mother, who accompanied me to visit Diego-Frida’s Anahuacalli house in Mexico City. Also, this paper attempts to tell a different story of Frida’s self-portraits with animals, looking into the more profound bonds that connected her life with her loved companions.


I uploaded a copy of the article here:

https://www.academia.edu/51023922/Yaxkin_Melchy_2021_Fulang_Chang_and_Frida_Kahlo_An_Animalist_Vision_on_Self_identity

Pictures used in the article:

Florence Arquin (ca 1938) Frida Kahlo and Fulang Chang. (Courtesy Artisphere).
Frida Kahlo. Fulang Chang and I (1937). The Museum of Modern Art (MoMA). Analysis, considering plants.
Frida Kahlo. Self Portrait with small monkey (1945) Museo Dolores Olmedo Patiño. Analysis.
Desportes Self Portrait in hunting dress (ca. 1699) Louvre Museum. Analysis.
Abstract in English. The Annual Review of Cultural Studies, Japan: Association for Cultural Typhoon/カルチュラル・スタディーズ学会, no.9. 2021. pp. 96-113.
Abstract in Japanese.